Divulgazione
musicale
> Secondaria di II grado
Questa è Musica!
Concerti-lezione per la Scuola Secondaria
di secondo grado
1. Il mio pianoforte |
Incontrare l’interprete: la vocazione che lo ha portato alla professione musicale, i suoi gusti e le sue esperienze artistiche, il suo spessore umano. Il concerto-lezione vuole essere un “excursus” attraverso la musica che più lo colpisce e che meglio lo esprime. Dalla musica del settecento di Mozart ai giorni nostri, o quasi, attraverso il romanticismo di Schumann e Chopin, l’impressionismo di Debussy e Ravel e il novecento di Bartok e Stravinskij, dei Ragtimes e dei Tanghi, di Piazzola e di Gershwin. Luigi Zanardi, pianoforte |
2. Inguaribilmente romantico |
La voce del cuore, espressione dei più segreti desideri: ecco cos’era, per gli autori del Romanticismo, il suono del clarinetto. Il suo timbro multiforme, ora scuro e misterioso, ora solare e brillante ha ispirato i maggiori compositori dell’Ottocento che gli hanno dedicato pagine di importanza storica. Il concerto-lezione spazia in questo repertorio con ben tre proposte di programma: la prima dedicata a R.Schumann e C.Saint-Saens, la seconda a J.Brahms e F.Mendelssohn-Bartholdy e la terza alla musica di C.M. von Weber e G.Rossini. Emanuele Morazzoni, clarinetto |
3. Un clarinetto per il Novecento |
Il Novecento ha spesso visto nel clarinetto (sotto l’influenza del jazz, da un lato, e della musica da cabaret dall’altro) uno strumento decisamente anti-romantico. In questa visione, ne vengono esaltati gli aspetti grotteschi e volutamente un po’ volgari; ne viene esaltata la capacità di precisione ritmica e le diverse – e innovative - tecniche di articolazione sonora. Le due proposte di programma fanno di questo concerto-lezione una preziosa finestra aperta sul lato ironico e disincantato dell’animo moderno: la prima con le musiche di F.Poulenc e N.Rota, La seconda con i brani di L.Bernstein, D.Milhaud e W.Lutoslawski. Emanuele Morazzoni, clarinetto |
4. La chitarra classica |
| In un mondo di chitarre elettriche e di sofisticati effetti
elettronici, c’è ancora spazio per sei corde tese su di una cassa
armonica di legno? Nel corso di questo concerto-lezione saranno illustrati la
tecnica dello strumento, le sue risorse fondamentali e il repertorio caratteristico.
Attraverso l’esecuzione di brani di D.Cimarosa, F.Sor, F.Tarrega, H.Villa-Lobos,
G.Spriano, gli interpreti guideranno i ragazzi alla scoperta della bellezza della
musica per chitarra, attraverso un percorso organizzato cronologicamente.
Duo Bonfanti |
5. La chitarra latina |
Tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del XX secolo, la chitarra conosce un'improvvisa fioritura soprattutto nei paesi di lingua spagnola. È una storia che ha radici lontane, nel mondo arabo-spagnolo, e che giunge fino noi attraverso l’opera di autori come E.Granados, M.De Falla, J.Rodrigo, A.Piazzola. Tutti i brani eseguiti verranno mesi in relazione con gli aspetti sociali e culturali propri delle varie fasi storiche. Duo Bonfanti |
6. I colori della chitarra |
Il concerto-lezione vuole introdurre alla ricchezza timbrica e tecnica della chitarra attraverso brani di autori (E.Granados, F.Sor, I.Albeniz, Barrios, M.De Falla) che ad essa hanno espressamente dedicato molte delle loro composizioni, proprio perché affascinati dalle risorse timbriche dello strumento. Particolare attenzione verrà data al problema della trascrizione e all’influsso della musica popolare. Duo Cronos |
7. Il flauto tra storia e mito |
Il flauto: uno strumento antichissimo e carico di storia. Un mezzo per entrare in comunicazione con il mondo dei morti, o lo strumento prediletto di un dio. Il concerto-lezione ripercorre la presenza del flauto nel mito e nelle leggende popolari attraverso le composizioni di insigni autori quali A.Roussel, C.Debussy, C.W.Gluck, Fukushima. Norma Regina Marazzi, flauto |
8. La voce: uno strumento tutto da scoprire! |
| La voce è il primo strumento che possediamo e che
impariamo a utilizzare. Ma lo conosciamo veramente? Il concerto-lezione mette
a confronto diversi stili musicali e, di conseguenza, stili vocali differenti
in un percorso attraverso il grande repertorio classico (J.Brahms, G.Verdi,V.Bellini)
per arrivare al jazz (D.Ellington, T.Monk, ecc.).
Paola Lo popolo, voce |
9. Storie in Musical |
| Il concerto-lezione conduce gli studenti nel magico mondo
del Musical americano, con un selezione di brani tratti dagli spettacoli più famosi.
Attraverso canzoni tratte da Il Mago di Oz, Funny Girl, Porgy and Bess, Yentil
e altri musical di successo, verrà illustrata la storia di questo genere
spettacolare e verranno esaminate le tecniche vocali specifiche. Dato la particolare natura delle tecniche vocali utilizzate, è necessario disporre di un impianto voce (non fornito dall’Accademia “G.Marziali”). Paola Lo popolo, voce |
10. Un clarinetto a spasso per il mondo |
| Un istruttivo viaggio intorno al mondo con due straordinari
compagni di viaggio: un clarinetto e un pianoforte. La civiltà musicale
del XX secolo e il virtuosismo strumentale accostati nelle musiche di L.Bernstein,
J.Françaix, I.Stravinskij, F.Poulenc. Una straordinaria occasione per
conoscere da vicino due fondamentali strumenti musicali, da sempre al centro
dell’evoluzione musicale.
Marcello Parolini, pianoforte |
11. Il violino ci ricorda… |
Il violino: uno strumento tra famiglia, religione e passione. Una ricca antologia di musiche di J.Brahms, E.Bloch, B.Maderna, in un percorso artistico tra impegno pubblico e sentimento privato. Marcello Parolini, pianoforte |
12. Musica in casa |
Cosa c’è di più bello del suonare insieme, magari in famiglia? E se chi vi accompagna suona uno strumento inconsueto? Qualcuno penserà a trascrivere, adattare i brani che vi piacerebbe suonare. L’abitudine all’esecuzione musicale domestica – tuttora piuttosto diffusa nei paesi anglo-sassoni – ha generato un abbondante repertorio, per le più svariate formazioni musicali. Il concerto-lezione mette così a fuoco due strumenti insolitamente accostati: il clarinetto e l’arpa. Attraverso brani di J.S.Bach, N.C.Bochsa, G.Donizetti, M.Ravel, A.Piazzolla si potranno capire e gustare le singolari caratteristiche tecniche e sonore dei due strumenti. Emanuele Morazzoni, clarinetto |
13. Un’offerta musico-logica: così Bach dava i numeri! |
Le ultime opere di Johann Sebastian Bach (1685-1750) sono
tutte determinate da una concezione scientifica della musica. Il genio di Eisenach
dimostrò sempre di voler misurare e connettere i principi della logica
e le astrazioni formali con la costituzione sentimentale e drammatica dell’espressione
musicale. A poco a poco, Bach giunse a quello che doveva essere lo scopo supremo
della sua vita: la perfetta disciplina interiore e l’autocontrollo della
fantasia. Maddalena Pappalardo, pianoforte |
14. L'oboe... all'opera |
Avvicinare i ragazzi al mondo dell'opera lirica, attraverso
l'utilizzo di trascrizioni strumentali (anche a firma di L. van Beethoven) di
alcune delle piú celebri e accattivanti arie di W. A. Mozart: questo l’obiettivo
di questo concerto-lezione. Trio Calamus |
15. Il sax ieri e oggi |
| Il concerto-lezione ripercorre le fasi evolutive di questo
popolarissimo strumento, dalla sua nascita nel XIX secolo fino alle funamboliche
arditezze d'oggi. I brani di E.Satie, S.Joplin, K.Weill, A.Piazzola, L.Niehaus
condurranno i ragazzi in una fantastica carrellata di stili e tecniche strumentali.
Haiku Saxophone Quartet |
16. Sax Tango |
| Il tango: espressione della cultura popolare o strumento
d’espressione artistica? Il concerto-lezione percorre l’evoluzione di questo genere musicale attraverso l’esecuzione di brani di P.Ros, A.Piazzola e altri. Un’avvincente occasione per conoscere meglio uno strumento – il saxofono – in grado di incarnare stili e generi musicali radicalmente differenti. Haiku Saxophone Quartet |
17. Dall’Africa all’America: le radici “nere”della musica americana del Novecento |
Il concerto-lezione affronta alcuni stili e autori americani che sono alla base della musica d’oggi, non solamente in America. Attraverso brani di S.Joplin, E.Satie, G.Gershwin, E.Niehaus i ragazzi potranno ripercorrere il cammino che dai primi Spiritual porta al Blues, al Jazz e ad altri stili del Novecento americano. Haiku Saxophone Quartet |
18. Strumenti a percussione: ritmo e non solo... |
| La storia degli strumenti a percussione nella musica occidentale è quella
di modesti servitori che diventano – nel XX secolo – protagonisti
assoluti. Il concerto-lezione tocca stili e generi diversissimi (dal jazz, alla
musica africana, alla musica minimalista di S.Reich) alla ricerca del ruolo che
il suono e la tecnica dei vari strumenti hanno avuto nella creazione artistica. Gli strumenti sono forniti dal Quartetto Rainbow’s Percussion, che provvede anche al trasporto. Rainbow’s Percussion |
I docenti e gli istituti scolastici sono pregati di fare riferimento
a:
Segreteria dell'Accademia Musicale "G. Marziali"
Via Zeuner, 5 - 20822 Seveso (MB)
Tel. 0362-5050119 Fax. 0362-523373
www.accademiamarziali.it
